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Tie-dye é a técnica do momento! Seja em roupas ou nos seus móveis, é uma forma de tingimento que traz muita cor e personalidade para qualquer objeto.

Mesmo que você more em apartamento pequeno, sem espaço ao ar livre ou lavadora/secadora, dá para fazer o método de tie-dye sem bagunça usando papel de seda.

Sofá antes do processo de tingimento tie-dye

Por uma questão de tempo e logística, você pode focar nas almofadas e travesseiros de assento primeiramente.

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Como a maioria dos métodos de tie-dye, o método do papel de seda funciona melhor em tecidos naturais, mas nesse sofá as capas de proteção são de poliéster e nylon. Assim como em qualquer projeto de tintura, é importante fazer uma área de teste primeiro para ver se você gosta dos resultados. 

Comece por peças pequenas e faça testes

No entanto, se você prefere tons pastel, apenas um molho de água sem o vinagre branco é o recomendado.

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Aqui está a receita para fazer seu tie-dye em casa também:

1 Mergulhe cada peça em água quente por 30 minutos a uma hora

2 Rasgue pedaços de papel de seda e coloque sobre as peças molhadas (use luvas para não tingir as mãos)

3 Pulverize o papel com água quente e deixe descansar por 90 minutos a duas horas

4 Removido o papel, deixe secar completamente antes de recolocar as almofadas

5 Repita até que todas as peças estejam prontas

Obviamente, isso consumirá menos tempo se você tiver um quintal, um deque ou uma garagem para espalhar todas as suas peças. Mas se tudo o que você tem é uma banheira ou bacia, aqui está a prova de que é possível.

Por fim, os resultados:

Resultado do sofá depois de tingido com a técnica tie-dye

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https://casavogue.globo.com/Design/Moveis/noticia/2020/07/design-nordestino-6-pecas-inspiradas-na-cultura-popular-sertaneja.html

O necessário debate sobre o artesanato brasileiro leva em consideração também sua diversidade étnica e socioambiental. Neste quesito, a produção nordestina ganha protagonismo no mercado. Surgem então, iniciativas que buscam tornar rentáveis a produção vinda dos saberes locais e que se estabeleça como alternativa para o enfrentamento da pobreza em pequenas vilas e cidades do semiárido nordestino.

O resultado deste movimento são móveis e objetos que destacam-se por sua personalidade. A produção singular, faz com que a estética eurocêntrica perca força para que peças que remetem ao sertão se tornem cada vez mais presentes em nosso cotidiano. Prova disso é a seleção primorosa que você confere abaixo. 

Design nordestino: 6 peças inspiradas na cultura popular sertaneja

1. Inspirado no movimento da paisagem e na irregularidade das cercas das casas, cujas características marcam a cultura sertaneja, o aparador Vai e Vem, feito de trançado de palha de carnaúba e madeira nasce da  parceria entre o designer cearense Erico Gondim com uma comunidade artesanal em Itaiçaba, no litoral de Aracati, também no Ceará. A peça foi exibida durante a Design Week  2015 em São Paulo e, atualmente, faz parte de uma exposição permanente no CRAB (Centro Brasileiro de Referência de Artesanato) no Rio de Janeiro.

2. Natural de Alagoas, Rodrigo Ambrosio há anos percorre o sertão fomentando a produção artesanal. O designer também assina a curadoria da Amostrada, mostra que foi destaque no Design Weekend 2019 e que homenageou artistas-artesãos alagoanos. Entre eles, Jasson Gonçalves da Silva, que ao entalhar a madeira dá à ela cores majestosas. Um trabalho que prova a magnitude da rica cultura do feito à mão nordestino.

3. Um passeio pela infância no Nordeste, pela mente curiosa que na feira de Caruaru, no Pernambuco, caminhava entre as barracas recheadas das obras de palha, de couro, de barro, de madeira ou, simplesmente, pelos sons dos pífanos. Assim se resume o trabalho do designer pernambucano Fábio Melo, cuja inquietude é transformada na Coleção Sertão. Com peças de couro costurado à mão, palhinha da casa da Vó,  madeira e metal que resultam em uma composição impecável e traz para o design contemporâneo toda a estética do cangaço.

4. Espedito Seleiro, o mais renomado mestre na arte do couro, tem seu trabalho marcado pela diversidade de cores, pelas texturas e pelos desenhos de influência cigana, povo que sempre o fascinou. Da iniciativa de mesclar clássicos do design nacional à manufatura artesanal, surge a coleção ‘Ditos pelo Espedito’ que tem entre suas 15 peças a cadeira Xibô, assinada por Sergio Rodrigues cujo assento ganha ainda mais vida nesta versão.

5. Inspirado pelos elementos da Feira Central de Campina Grande, na Paraíba, o designer mato-grossense radicado paraibano Sérgio J Matos, criou a poltrona Bodocongó. Feita artesanalmente a partir de colheres de pau unidas por corda naval, a peça foi destaque no Salão Internacional do Móvel de Milão, em 2015. Matos tem um trabalho muito próximo com pequenos artesãos, compartilhando técnicas para criar produtos mais atraentes e, assim, novas oportunidades de negócio.

6. Companheiro da luta diária do homem do sertão nordestino! O revisteiro e cavalete Burrengo, criado pelos designers paraibanos do Estúdio Galho usa da referência nordestina para homenagear o burro, animal que tanto ajuda o sertanejo em sua vida diária e em seu desenvolvimento socioeconômico. O revisteiro, além de sua função trivial, também oferece a possibilidade de armazenar objetos em suas bolsas de couro – conhecidas como bruacas, acessório que é utilizado no lombo do animal para transportar a carga durante a viagem.

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As peças hexagonais de concreto arquitetônico da Castelatto passeiam na paleta candy e surpreendem com um pitada cintilante 

Das peças pequenininhas, com 2 cm, até as placas grandonas, com 80 cm, todo mundo se encanta pelos revestimentos hexagonais. Com os seis lados simétricos ou não, o formato dos materiais foge do convencional e chama a atenção de arquitetos e designers que acompanham as tendências. Selecionamos projetos para despertar o seu olhar para a trend retrô que vai conquistar você.

Vocação minimalista

Diante da serralheria preta bem moderninha e do piso de granilite, sobra pouca atenção para o que vai na parede, certo? Errado. A versão branca de azulejo hexagonal eleita neste projeto do escritório australiano Arent & Pyke só passa batido diante dos mais desatentos.

Do piso ao teto

Vem da Suécia essa sala de banho verde da Casa Fagerstrom. Assinada pelo escritório Claesson Koivisto Rune, ela é quase um statement sobre o uso de ladrilhos hexagonais, que aqui preenchem piso, paredes e teto. O revestimento é da Marrakech Design. 

Capricho nos detalhes

(Foto: Lufe Gomes/Divulgação )

O espaço não é gigante, mas cabe um mundo de delicadezas neste projeto da arquiteta Duda Senna. O armário de madeira dá uma aquecidinha no banheiro, que leva o minimalismo a sério, mas não muito. Basta ver que toalheiros e metais caminham para o dourado, em contraste com a base absolutamente neutra de branco, preto e piso hexagonal cinza. Neste último, pare um pouco para observar que até o ralo foi coberto com peças no formato diferentão, mas cheio de graça.

Material nobre

Que o luxo casual que marca o trabalho da arquiteta Elizabeth Roberts já avançou para muito além do Brooklyn, região de Nova York, ninguém duvida. Para descobrir o motivo, basta voltar os olhos para este banheiro, que cobriu o piso com pastilhas hexagonais recortadas no mármore. A paleta elegante de cinzas moderniza o espaço, que tem azulejos de metrô lado a lado com a banheira vitoriana.

Clima retrô

Pia dupla, espelhos pequenos e revestimento de meia parede são alguns dos muitos detalhes charmosos que o escritório norte-americano Pavonetti Architecture reuniu neste banheiro vintage. Na parede, pastilhas de cerâmica hexagonais sobem até meia altura e são arrematadas pelas cantoneiras brancas.

Luxo vertical

Neste banheiro assinado pela norte-americana Craven Haven, a cor verde chama a atenção, mas o revestimento hexagonal da Overstock é que traz a pitada elegante. Detalhes dourados – na moldura do espelho e nos puxadores do armário fazem contraste com as torneiras e acessórios pretos.

À moda antiga 

(Foto: Dentro Fotografia/Divulgação )

O apê alugado pelo arquiteto Pedro Haruf e sua mulher, a também arquiteta Daniela, ganhou contornos pop com as soluções que atualizaram o décor sem interferir na estrutura. O banheiro, por exemplo, ganhou teto e paredes pintados de amarelo para combinar com o piso de ladrilho hexagonal que já estava ali.

Contorno inusitado

Nas paredes, o basiquinho azulejo branco 15 x 15 cm passeia livremente emoldurando apenas as áreas mais sujeitas a respingos, como ao redor da banheira e no entorno da bancada com duas pias. Quem assina o espaço é o escritório norte-americano GRT Architects, que viu na madeira e nos ladrilhos coloridos uma maneira de deixar o banheiro marcante. 

Grandes formatos 

Texturas e mix de geometrias pautam a linha Rocket, que a italiana Decoratori Bassanesi encomendou ao Brandless Studio. Os hexágonos, ora lisos, ora com relevos suaves, vão bem em pisos e paredes e imprimem graça a qualquer ambiente

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Durante a quarentena, as lives se transformaram na principal opção de entretenimento dos brasileiros. Mas não são apenas famosos e youtubers que podem ter um espaço de gravações bem estruturado, você também pode transformar sua casa em estúdio com alguns ajustes. Para isso, basta iluminar corretamente o ambiente.

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Dicas de iluminação para fazer sucesso nas lives na quarentena:

Luzes de Apoio

O ideal é não contar somente com a luz central da sala. A iluminação superior e direta acima da cabeça deixará o seu rosto com muitas sombras no vídeo, evite! Opte por luzes frontais ou laterais, que permitem que as feições apareçam de forma mais leve na câmera. Aposte também nas luzes de apoio para que o ambiente fique ainda mais convidativo no vídeo. É possível complementar a iluminação com peças como arandelas, luminárias de mesa ou piso, pendentes e spots direcionáveis.

Tipos de Luz

O tom branco quente (2400K a 3000K) é o mais indicado para as lives na quarentena. Essa coloração mais “amarelada” valoriza os tons naturais de todos os tipos de pele e deixa o cenário mais convidativo para quem assiste do outro lado da tela. Para que a iluminação não ofusque a visão de quem apresenta e torne o ambiente homogêneo e agradável, dê preferência à luz indireta (em que a luminosidade é rebatida e depois se espalha para o ambiente de forma leve) ou à luz difusa (que ilumina o espaço de forma uniforme).

Luzes coloridas

Para transportar aquele clima de balada para dentro de casa, considere usar fitas de LED RGB, com até três cores – vermelho, verde e azul, por exemplo -, usadas de forma alternada ou não. Assim, o seu espaço pode se tornar um local ideal para shows e outras apresentações culturais. No mercado, existem sistemas de iluminação inteligente, com lâmpadas e fitas de led que podem ser controladas pelo celular. Ao mudar rapidamente as cores e intensidades das luzes, você traz mais dinamismo para sua live, principalmente quando o assunto é música ou games.

Cenário Perfeito

A preocupação com o cenário de fundo também é muito importante para fazer sucesso nas lives na quarentena. Para criar um clima aconchegante e dar uma sensação de proximidade ao espectador, evidencie objetos decorativos e texturas por meio do uso de fitas de LED ou de spots direcionáveis. Para quem quiser caprichar ainda mais, vale investir em luzes dimerizáveis, ou seja, lâmpadas que permitam regular a intensidade do brilho. O cordão de luz – indicado para ser instalado com lâmpadas de filamento – é outra opção bastante interessante, sobretudo para áreas externas.

Outras peças

A aplicação de luzes frontais nas lives é a mais indicada. Dessa forma, os espectadores poderão ver melhor os protagonistas do vídeo. Além das arandelas, que criam efeitos de iluminação mais uniformes, considere as luminárias “camarins”, peças com luzes indiretas (em que a iluminação se espalha melhor no ambiente) e de fluxo luminoso mais alto.

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Próxima à janela, escultura de concreto do inglês Michael Dean, na Mendes Wood DM, e poltrona Andorinha, de Martin Eisler

No primeiro andar de um edifício costuma ter vista para a copa das árvores – qualidade que confere aos interiores a atmosfera de uma casa. E quando um imóvel deste recebe, numa face, o sol da manhã e, na outra, o da tarde, o que mais poderia faltar? Nada faltava mesmo nesta joia de 120 m², localizada entre os bairros de Pinheiros e Jardim Paulistano, em São Paulo, quando Matthew Wood e Marcelo Barbosa decidiram bater o martelo por ela. Sobravam, porém, algumas paredes e um pequeno entrave: vigas estruturais que impediam uma abertura mais radical do espaço.

Quatro enormes obras da mineira Solange Pessoa, na galeria Mendes Wood DM, postadas diante de um banco assinado por Sergio Rodrigues, concentram os olhares no living

Ao final da reforma, confiada ao arquiteto Lucas Jimeno Dualde, o resultado ficou melhor do que eles imaginavam. “O Matthew sentiria falta de paredes para colocar obras de arte”, reflete Marcelo, diretor de arte da marca de moda Frank Sustainable. Compreensível. Matthewé sócio da Mendes Wood DM, galeria de arte criada por ele e dois sócios na capital paulista, em 2010, e que hoje atende também em Nova York e Bruxelas. As viagens da dupla ao exterior, portanto, são frequentes. “Este apartamento é a nossa base em São Paulo. Não queríamos uma área excessiva, que nem seria usada, mas uma moradia prática”, explica Marcelo.

A parede que divide a área social em living e sala de jantar não podia vir abaixo na reforma porque faltaria espaço para que os moradores exibissem suas obras de arte, no ambiente de estar, sofá de Joaquim Tenreiro, poltronas Reversível (em primeiro plano) e Andorinha (ao fundo), ambas de Martin Eisler, e banco de Sergio Rodrigues

Há poucos móveis no lar de ares minimalistas, como o aparador suspenso no ambiente que antes era um terceiro quarto e hoje se tornou sala de jantar – um Joaquim Tenreiro de arrancar suspiros. Em frente a ele, a mesa de Carlo Hauner é rara, peça de colecionador. O mesmo acontece no living, separado do jantar por uma dessas paredes que não podiam arredar pé de onde estavam. Coma reforma, esses cômodos, ainda que separados entre si, abriram-se para a cozinha, um ponto azul em meio ao silêncio que o branco traz para as salas. Ela acabou se tornando a parte mais usada no dia a dia por Matthew e Marcelo, e a que eles mais gostam.

O ambiente de jantar ostenta mesa e cadeiras de Carlo Hauner, aparador (ao fundo) de Joaquim Tenreiro e pendente arrematado em um leilão na Bélgica)

O arquiteto também fala entusiasmado deste ambiente, quase uma pequena obra de arte: “O ladrilho hidráulico azul-petróleo, de 20 x 20 cm, cobre tanto a cozinha como a área de serviço. Veja como a cor aparece em nuances diferentes por causa da queima.” Ao eliminar um antigo quarto de serviço, que cedeu espaço a uma lavanderia, Lucas entregou boa parte do ambiente azul ladrilhado a Matthew, que ali recria o seu quintal particular, erguido em vasos.

Já na entrada do apartamento imperam o minimalismo e a leveza, capazes de evidenciar as peças de arte, como a tela da mineira Patrícia Leite (à dir.), na Mendes Wood DM, ou a obra de Jac Leirner ao lado do lavabo

Entre muita arte boa e o melhor do design, um nome se destaca metro a metro neste apartamento: Carlo Hauner, designer italiano que ajudou a fundar a Forma, marca ícone na São Paulo dos anos 1950, que fabricava em solo nacional o design de ponta que se criava no exterior. Também Hauner concebeu móveis que primavam pela estética e pelo conforto, essas necessidades humanas que nem sempre andam lado a lado. Os armários da cozinha e da suíte, por orientação de Matthew, seguem o estilo de desenho do designer italiano – da palhinha aos puxadores de latão sob a bancada da pia. O arquiteto e designer austríaco Martin Eisler, sócio de Hauner na Forma, também comparece no décor, compondo vizinhança ilustre com Sergio Rodrigues e Joaquim Tenreiro.

Os ladrilhos hidráulicos do Studio Passalacqua levaram cor à cozinha, aberta à área de serviço iluminada e repleta de verde, que mais lembra uma varanda –
a marcenaria desenhada pelo arquiteto Lucas Jimeno Dualde foi inspirada no estilo do designer Carlo Hauner, a pedido de Matthew)

O acervo do casal, aliás, está sempre em crescimento, como aconteceu após um leilão na Bélgica, por exemplo, de onde veio o lustre da sala de jantar. Já aquele que paira sobre a bancada central da cozinha foi trazido dos Estados Unidos – é a peça que Marcelo mais ama na casa. Ao olhar para essas luminárias, o termo minimalismo dispensa explicações. E arranca novos suspiros.

O que antes era um quarto extra se transformou na sala de jantar, que hoje exibe mesa e cadeiras de Carlo Hauner, aparador (ao fundo) assinado por Joaquim Tenreiro e pendente arrematado em leilão na Bélgica

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Esta casa de ‘três pernas’ na Dinamarca levou apenas três dias para ser construída.

Surpreendentemente, uma casa construída na Dinamarca tem uma forma incomum que cria três espaços comunitários e privados. Além de dividir seu quintal em três seções com diferentes condições de iluminação.

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Foto: Hampus Berndtson

Chamada Villa Korup, ela foi projetada pelo arquiteto dinamarquês/alemão Jan Henrik Jansen, em colaboração com o arquiteto australiano Marshall Blecher para uma família de seis pessoas na ilha dinamarquesa de Fyn.

Foto: Gabrielle Gualdi

“O plano característico de “três pernas” foi desenvolvido para delinear os diferentes aspectos da paisagem, acentuando, portanto, suas qualidades e criando três pátios característicos como espaços. Além disso, há uma ensolarada área da casa inclinada para o sul, uma horta protegida para o leste e um pomar para o oeste”, explicam os arquitetos em um comunicado à imprensa.

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Foto: Hampus Berndtson

“Internamente, o plano oferece espaços comuns para a família se reunir, além de mais espaços privados e isolados nas extremidades das alas.”

Foto: Hampus Berndtson

Além disso, a casa é feita de aço bruto para aguentar intempéries do tempo e madeira laminada cruzada. Esse tipo de aço tem uma aparência cinza que, com o tempo, ficará marrom, depois mais escura. Enquanto isso, a madeira laminada cruzada é tratada de maneira dinamarquesa tradicional: com sabão e soda cáustica, proporcionando um acabamento macio.

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Foto: Gabrielle Gualdi

Por fim, pré-fabricada fora do local, a Villa Korup levou apenas três dias para instalar, o que reduziu os custos de mão-de-obra e “causou interrupções mínimas na paisagem e na vida selvagem”.

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Seja para assistir um bom filme, maratonar séries ou ver as notícias do dia, a luminosidade da sala de TV é fundamental para aproveitar o momento e ter uma experiência agradável. Confira 5 dicas de iluminação para ter um ambiente mais aconchegante.

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1. Temperatura e intensidade da luz

Lâmpadas de menor intensidade e temperatura de cor branco quente (de 2700K a 3000K) garantem um maior conforto visual. Para quem prefere versatilidade ou divide a sala de TV com outros ambientes, a regulagem da intensidade da luz (dimerização) ou a automação podem trazer praticidade.

2. Tipo e direcionamento da luz

Opte pela luz indireta nessas ocasiões, ou seja, aquela em que a luminosidade é rebatida e depois se espalha. Evite qualquer tipo de luz direta, principalmente em cima do sofá ou em frente à TV, para evitar ofuscamento, reflexos e desconforto. Dê preferência para peças nas laterais de paredes, do teto ou do piso.

3. Peças recomendadas

Aquela luminária de piso que está esquecida em algum canto da sua casa pode ser uma grande aliada para trazer uma luz suave para assistir a filmes e séries. Outras peças bem-vindas para o espaço são plafons, arandelas, spots ou pendentes, dando sempre preferência para a luz indireta.

4. Doses de Aconchego

Para uma boa dose de aconchego, deixe apenas pontos secundários de iluminação acesos, como pequenos spots, arandelas ou uma delicada luminária de piso. Esses pontos menores formarão sombras, tornando o espaço mais escuro e aconchegante.

5- Atenção à cenografia

Que tal criar um ambiente cenográfico? Para isso, evidencie alguns detalhes da decoração, como texturas, prateleiras ou objetos decorativos. Para criar esse efeito nos cantinhos que deseja valorizar, instale spots com trilhos direcionáveis ou perfis de led em nichos.

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