Entre os dias 11 e 19 de março, a DW! – São Paulo Design Weekend acontece em São Paulo em diversos endereços e traz visitas guiadas, exposições, instalações artísticas e urbanas, seminários, lançamentos, entre outras ações, em museus, shoppings, lojas e galerias. Este ano, os eventos serão presenciais, digitais ou híbridos e acontecem em sete distritos paulistanos: Centro, Paulista, Jardins, Higienópolis, Ibirapuera, Moema e Zona Sul. Confira abaixo alguns destaques da programação.
Imersão no projeto de Kengo Kuma na Fast Shop
A Fast Shop entra para o calendário oficial da DW! por meio de seu programa de relacionamento com profissionais de arquitetura e design, o Fast Shop PRO e da Samsung. Este ano, a marca apresentará ao público o novo conceito de loja, o Fast Shop Lifestyle, assinado pelo renomado arquiteto Kengo Kuma, famoso pela criação da Japan House, na Avenida Paulista, e por obras icônicas como o Estádio Olímpico de Tóquio. Na Fast Shop Lifestyle Ibirapuera, o arquiteto projetou um espaço como uma casa, baseado na jornada dia a dia dos consumidores, que não foca somente na exposição de produtos. No dia 14, a loja promove visitas guiadas pelo arquiteto Hayato Fuji, representante de Kuma no Brasil, às 14h e 16h.
Lucila Turqueto, criadora do Casa de Valentina, irá comandar três workshops Fast Talks nos dias 14, 16 e 17 de março em parceria com a Samsung. Os eventos acontecem no Shopping Ibirapuera, Shopping Iguatemi e Lar Center.
Caça prédios na Paulista e tour pelo Minhocão na Refúgios Urbanos
No dia 11 de março (sábado), a Refúgios Urbanos estreia na DW! com o Caça Prédios dos Icônicos da Avenida Paulista, enquanto no dia 18 (sábado) é dia de conhecer a arquitetura do Centro de São Paulo disposta ao longo do Parque Minhocão.
Os passeios terão dois formatos: na Paulista, o convite é encontrar, a partir de um mapa inicial e uma cartela a ser preenchida, os edifícios icônicos da avenida, onde membros da equipe Refúgios Urbanos estarão com cartões postais ilustrados com cada um dos prédios. Já no Parque Minhocão, a brincadeira é a partir do mapa ilustrado, que será distribuído, identificar na paisagem os edifícios, seus detalhes e responder a algumas perguntas propostas no “Desafio Refúgios Urbanos”. Ingressos aqui.
Feira na Rosenbaum no Condomínio Zarvos
Em um movimento de valorização do centro, a Feira na Rosenbaum assume o compromisso em revitalizar a galeria ao ocupar os espaços comerciais do Condomínio Zarvos, projeto do arquiteto Júlio Neves, em 1958. Ao aproveitar a infraestrutura da galeria, a Feira ressignifica o condomínio, resgata o legado histórico, cultural e arquitetônico do empreendimento, estimula a economia criativa local, agrega ao entorno e promove conexões narrativas com artistas e designers de diversos estados e regiões do Brasil.
Para ocupar o espaço de 500 m² da galeria central, dividida em dois andares, foram selecionados trabalhos autorais assinados por 70 criativos e empresas, que apresentarão produtos de design, arte, decoração, moda, bem-estar e gastronomia, em uma potente e efetiva ação empreendedora e social voltada ao centro de São Paulo.
Endereço: Condomínio Zarvos – Avenida São Luis, 258
Francesco Maccapani Missoni no BOOMSPDESIGN
Escolhido como o Designer do Ano do BOOMSPDESIGN 2023, o italiano Francesco Maccapani Missoni participará de palestras e intervenções, além de visitar as instalações da DW!. Diversas obras do profissional também estarão expostas no terraço do Copan, entre elas a cabeceira de couro idealizada para a Bed And Room; os painéis com dez obras gráficas impressas em espelho para a Idea10 Quadros; o tapete e pufe de couro para a Tapecouro e a bandeja com cavalete customizada para a St James. Inscrições pelo site.
Endereço: Terraço COPAN – Av. Ipiranga, 200 – República
Projetos Talentos na Florense
A Florense lançará o Projeto Talentos, uma iniciativa que visa descobrir, divulgar e incentivar a arte e a cultura brasileiras dos quatro cantos do país. O projeto foi idealizado pela diretora criativa da marca, Roberta Castellan, com curadoria do consultor de estilo, produtor e set designer Aldi Flosi e do fotógrafo e artista visual Denilson Machado.
O objetivo é exibir um recorte sobre a arte que se faz no Brasil de hoje e apontar as tendências da arte brasileira do futuro, pensando nas próximas décadas de acordo com a realidade do século XXI. Os 14 artistas selecionados são de diversas regiões do Brasil e têm em comum a qualidade do trabalho e a sintonia com as propostas da arte contemporânea. São nomes que trafegam em variadas mídias – pintura, escultura, desenho, bordado, performances, instalações –, cujas obras trazem uma inquietação que se reflete na abordagem das questões da pós-modernidade, tais como o feminismo, o decolonialismo, o antirracismo, as pautas identitárias e outras.
Endereço: Flagship Florense Gabriel – Alameda Gabriel Monteiro da silva, 690
“Quanto tempo temos?”, no Edifício Virgínia
Criativos que querem fazer uma diferença prática, usando o design como ferramenta ativa para um futuro mais circular, se reunirão durante a mostra “Quanto tempo temos?”, no Edifício Virgínia. A ação, que ocorre entre os dias 11 e 26 de março, foi idealizada pela incorporadora Somauma, dedicada ao retrofit de edifícios abandonados ou subutilizados, e responsável pela revitalização do Edifício Virgínia, no centro da capital paulista. Nesta edição, a mostra será dividida em três andares do Edifício Virgínia: no 9º andar, a mostra “Eu e você somos muitas…” conta com a curadoria de Claudio Magalhães, idealizador da BaFu – Barra Funda Autoral, e reúne artistas como Guto Lacaz, Noemi Saga, Vicenta Perrota, Naná Mendes da Rocha e Philipe Fonseca, que irão expor suas criações por meio da economia colaborativa.
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Já no 8º andar acontece a mostra “Quanto tempo temos?”, trazendo, de um lado, uma provocação sobre a necessidade de enfrentar os desafios de consumo da sociedade contemporânea, e do outro, empreendedores que já estão contribuindo para reduzir o impacto dentro de suas áreas de atuação, tais como Constance Galeria, Ruína Arquitetura e IED – Istituto Europeu de Design. Por fim, o 7º andar será dedicado à moda sustentável, reunindo marcas como Trama Afetiva, Kitecoat e From Future, que priorizam o upcycling, transformando resíduos têxteis em novas roupas para duplicar o ciclo de vida das peças. A programação do evento também trará debates distribuídos durante a semana. Informações e ingressos no site.
A Fani estreia na DW! com uma exposição instalada na tradicional BOOMSPDESIGN, no mezanino do edifício Copan. Sob curadoria da designer de interiores Paula Leme, a marca convidou profissionais para personalizar seis metais “brutos”, ou seja, sem acabamento. Participam da intervenção artística o arquiteto Douglas Tolaine (sócio proprietário em São Paulo do escritório internacional Perkins & Will); a designer Carol Gay; o arquiteto Pedro Luiz de Marqui, o escritório Maluf & Ferraz; o estúdio Lattoog e os estilistas Amir e Artur Slama (marca Slamb).
Cada um deles recebeu da Fani um metal e um kit de canetas especiais para colorir os metais, de forma que o resultado a ser revelado na exposição represente toda a diversidade de gostos, técnicas, experiências e pontos de vista diferente. Além disso, a Fani vai promover o retrofit dos banheiros do mezanino do Copan sob supervisão de Paula Leme, renovando o décor destes ambientes com metais e acessórios da marca. A empresa também promove um talk com o designer italiano Alfredo Farné.
A Lider recebe amigos, profissionais e parceiros em evento na flagship da marca no dia 15 de março, a partir das 17h, com atração especial da DJ Marina Diniz. No evento, serão apresentados os lançamentos desenvolvidos em colaboração com o estúdio Nada Se Leva, responsável pela direção criativa da marca há 10 anos, e os renomados profissionais e estúdios de arquitetura e design Mariana Marchesi, Giácomo Tomazzi, Eduardo Muzzi, Noda e Plataforma4. A companhia também promove ativações na Gabriel Monteiro, Cidade Jardim, D&D Shopping e Lar Center.
Endereço: Lider – Alameda Gabriel Monteiro da Silva, 813
Crocheteiras e Marcus Figueiredo na Saccaro
A Saccaro apresenta o projeto De Dentro Pra Fora durante DW! 2023: de 11 a 19 de março, a loja da Alameda Gabriel Monteiro da Silva irá representar os processos criativos handmade por meio de uma parceria com o estilista Marcus Figueiredo, diretor criativo à frente da marca De Pedro, uma das revelações do SPFW.
Durante toda a semana, crocheteiras do Rio Grande do Norte customizarão, em tempo real e em frente ao público, a pele do Sofá Omini, lançamento assinado pelos designers do Studio Saccaro. A iniciativa reforça a representatividade das tramas, características do DNA da Saccaro, e promove um verdadeiro convite ao reencontro com a essência criativa. Além disso, no dia 16 de março, às 16h, haverá um bate-papo entre o estilista da De Pedro e convidados sobre as interfaces entre moda, arquitetura e decoração.
Endereço: Saccaro De Dentro Pra Fora – Alameda Gabriel Monteiro da Silva, 1160
Suíte Arquitetos, talk com Lucila Turqueto e lançamentos na NPK Mármores
A NPK Mármores inaugura a primeira vitrine do seu showroom em São Paulo com projeto e mobiliário de pedras assinado pelo escritório Suíte Arquitetos. Um talk entre os profissionais responsáveis pelo ambiente e a jornalista Lucila Turqueto, do Casa de Valentina, oficializa essa nova etapa da loja na quinta-feira (16).
Com um mix de opções, o projeto conta com o uso de dez pedras naturais, entre clássicos como o Travertino e o Limestone até cores mais ousadas como o Mármore Verde Guatemala e Rosso. Um dos protagonistas da vitrine é o biombo de materiais NPK, que propõe um movimento e uma espécie de abraço ao espaço, funcionando como pano de fundo para expor oito peças diferentes entre mármores e pedras tecnológicas.
Endereço: NPK Mármores – Alameda Gabriel Monteiro da Silva, 2014
Mostra “Na Fronteira Entre Arte e Design”, na Etel
A Etel apresenta a série de exposições intituladas Histórias Entrelaçadas e sua primeira edição com o tema “Na Fronteira Entre Arte e Design” trará as primeiras peças projetadas por Etel Carmona e Claudia Moreira Salles, destacando a arte da marcenaria e como a ETEL atua nos limites da arte e do design. A mostra também apresentará obras de arte ou arte aplicada de artistas brasileiros que fizeram parte do início dessa trajetória, incluindo José Bento e Roberto Micoli.
Como parte da programação, na terça-feira 14/03 a ETEL promoverá um encontro na galeria e seguirá para uma visita na Casa Zalszupin, centro cultural gerido pela empresa, para uma visita guiada com o curador Iatã Cannabrava pela exposição “Utopias Modernistas Brasileiras” que encerra dia 18/03.
Endereço: Galeria ETEL – Al. Gabriel Monteiro da Silva, 1834
A peça, da Philips Walita, se conecta com a Alexa e pode ser ativada por um aplicativo de smartphone A AirFryer é o eletrodoméstico favorito de quem gosta de praticidade e quer cuidar melhor da saúde e da alimentação. Isso porque ela não usa óleo na hora de preparar os alimentos – ou seja, o resultado é saboroso e saudável.
Pensando nisso, a Philips Walita lançou a primeira AirFryer Conectada, fritadeira que pode ser controlada à distância através de um aplicativo no smartphone ou pela assistente de voz Alexa! São dezenas de comandos, desde o início do preparo, pausa, tempo restante do cozimento ou manter aquecido. Basta dizer “”Alexa ligar Airfryer”, que ela já começa a funcionar.
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São 2000W de potência e a capacidade do cesto é de 4,6 litros – ideal para toda a família. Tem sete programas pré-definidos que garantem o ponto certo de carnes, aves, peixes, assados e até alimentos congelados. O Display Digital Touch Screen possui ajuste de temperatura de 80 a 200 graus, timer de 60 minutos, desligamento automático e função de manter aquecido por 30 minutos.
Fácil de lavar: as peças são removíveis e preparadas para a máquina de lavar. A cesta é feita com material antiaderente.
AirFryer inteligente Philips Walita
Reprodução/Amazon
E o melhor é que ela está participando da Semana de Ofertas Alexa, que proporciona descontos de até 30% em dispositivos Echo e Fire TV com Alexa, além de diversos itens de Casa Inteligente – como lâmpadas smart, câmeras de monitoramento, smart plugues, aspirador robô e outros, todos compatíveis com a assistente virtual. As ofertas são válidas até o dia 16 de abril ou até acabarem os estoques. Compre neste link com 16% de desconto.
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Assim como qualquer área e hobbie, a jardinagem também tem as suas “modas”. Os apreciadores e cultivadores de plantas também estão sempre de olho nas novidades que o mundo da jardinagem tem para oferecer. E esse interesse vai desde saber os tipos de produtos e manejos específicos para cuidar de cada plantas, até quais são as novas espécies que vão surgindo e caindo nas graças do público em geral.
Acompanhando as tendências atuais do mercado da jardinagem, o engenheiro agrônomo da Forth Jardim, Marcos Estevão Feliciano, separou algumas espécies que prometem fazer sucesso em 2023.
1. Orquídea com Babador – para os apaixonados por orquídeas
Nome Científico:Zygopetalum sp
Cuidados básicos: “Assim como toda orquídea ela precisa de bastante claridade, mas não luz solar direta, são epífitas ou rupícolas, então o substrato precisa ser a base de casca de pinus, chips de coco e carvão vegetal para ter uma boa aeração. A adubação deve ser feita a cada 15 dias com fertilizantes para orquídeas.”
Curiosidades: É uma espécie de orquídea brasileira e recebe esse nome pelo fato da união de suas pétalas com a coluna e o labelo (pétala modificada) criarem uma “saliência” que faz com que ela pareça estar com um babador pendurado.
2. Borboleteira – para os apaixonados por flores exóticas
Nome Científico:Rotheca myricoides
Cuidados básicos: “É uma planta rústica, basta acrescentar os cuidados básico de rega, sol/luz se tem necessidades especificas de poda periódicas ou algo do gênero”
Curiosidades: Ela é um arbusto, perene, originário da África tropical. Passa quase o ano inteiro carregada de flores, que são azuis pequenas e de pétalas arredondadas, com cabinhos que lembram antenas de borboletas, é como se tivessem várias borboletas azuis estivessem pousadas em seus ramos.
3. Flor Paraquedas – para os apaixonados por suculentas
Nome Científico:Ceropegia sandersonii
Cuidados básicos: “acrescentar os cuidados básico de rega, sol/luz se tem necessidades especificas de poda periódicas ou algo do gênero”
Curiosidades: pertence à família das suculentas e é uma trepadeira, incomum nesse grupo de plantas. É muitas vezes confundida com planta carnívora, pelo fato de suas flores agirem como armadilhas para atrair insetos polinizadores. E recebe esse nome pelo formato que tem suas flores, que são similares a de um paraquedas.
4. Mini Girassol – para os apaixonados por mini plantas
Nome Científico:Helianthus annuus ‘sunny smile’
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Cuidados básicos: “Como os demais girassóisé uma planta anual, que após o florescimento seca e temos que replantar suas sementes, porém sua floração tem uma excelente durabilidade. Se você comprou uma mantenha ela em local com boa claridade, se possível com luz solar direta, regue quando a terra começar a secar e adube com fertilizante para flores a cada 15 dias.”
Curiosidade: O “Sunny Smile” (sorriso ensolarado) pode variar de 15 a 45 centímetros de altura e floresce melhor no verão. Apesar de pequeno, seus talos são resistentes, por isso é perfeito, por exemplo, para quem tem criança e animais de estimação em casa.
5. Casco-de-Tartaruga – para os apaixonados por urban jungle
Nome Científico:Alocasia nebula ‘imperialis’
Cuidados básicos: “Os cuidados são similares as demais plantas de Urban Jungle, mantenha em meia sombra, regar apenas quando o substrato começar a secar e adubar com um fertilizante equilibrado como por exemplo o 13 05 13 completo com macro e micronutrientes a cada 15 dias.”
Curiosidade: A sua característica marcante é o fato de ter as folhas “coriáceas” (duras como couro), podendo ter variações de cores em tons de cinza e verde. Além de ondulações perfeitas, tem nervuras muito marcadas e trata-se de uma planta exótica, com uma produção aqui no Brasil ainda embrionária.
Outras espécies que vieram para ficar
Begônia
A Begônia é outra espécie que também já conquistou espaço entre os amantes da jardinagem, sendo uma das suas variações mais recentes a “Begônia Viking”, que leva este nome justamente por sua característica rústica e altamente resistente ao calor extremo.
Uma curiosidade é o fato de suas folhas possuem uma camada de cera/gordura natural protetora, que reflete a luz do sol e a torna resistente à desidratação, impedindo que perca muita água. Além disso, trata-se de uma PANC, suas flores são comestíveis por isso leva sabor e beleza aos pratos.
Pata-de-canguru
Já a Anigozanthos é uma espécie de herbácea que também faz parte do time das plantas exóticas. Conhecida como “Pata-de-canguru”, ela tem duas características principais que lhe rendem a associação com o animal: primeiro o fato de ser nativa do sudoeste da Austrália (mesmo local de origem dos cangurus) e segundo por ser rústica com flores atraentes, tubulares e cobertas por pelos aveludados, lembrado as patas de um canguru.
As flores apresentam tons vibrantes ou pastéis de amarelo, laranja, vermelho, verde, marrom, rosa e roxo e há muitas cultivares diferentes de acordo com o objetivo, podendo ser: flor-de-corte, planta envasada ou paisagismo, cada uma com porte e em cores diferenciadas.
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Uma das melhores coisas em decorar um imóvel é imprimir nele a personalidade do morador – personalidade esta que não se limita a apenas um estilo decorativo. Mesmo que apenas um seja predominante, é comum incorporar outros para definir a atmosfera de cada cômodo.
Contemporâneo, industrial, rústico, praiano, neutro, minimalista, clássico… não importa a escolha, o que vale mesmo é que os moradores se sintam representados. Para te ajudar a mesclar estilos de forma criativa, a Yamamura separou algumas ideias de iluminação e décor para colocar em prática.
Raio X dos estilos
Estilos moderno e contemporâneo
É para quem gosta de estar por dentro das últimas tendências. No moderno existe uma preferência por linhas mais retilíneas e simples. Já no contemporâneo, as curvas e formas orgânicas são valorizadas. Em ambas as estéticas há uma forte ligação com a tecnologia e inovação.
Estilo minimalista
Trata-se de uma versão mais simplista do estilo moderno, em que “menos é mais”. Em busca de visual clean, com poucos detalhes, a iluminação aposta no uso racional dos pontos de luz de forma eficiente.
Estilo industrial
Grande aposta para quem privilegia um visual mais despojado, que não se preocupa com os acabamentos perfeitos. Cabem nessa estética, as luminárias com fios e lâmpadas aparentes, o uso do preto e do cobre, além de trilhos com spots, arandelas articuláveis ou peças em concreto.
Estilo rústico
Ideal para quem deseja trazer a atmosfera de natureza para dentro de casa. Para a iluminação, convém eleger luminárias com acabamentos de madeira ou fibras naturais, pois além de charmosas, levam aconchego.
Estilo praiano
Assim como o estilo rústico, no praiano às referências à natureza também são bem-vindas, principalmente com elementos que lembrem o mar. Uma paleta de cores clara, com tons de azul e verde também se encaixa.
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Estilo clássico
Para quem adora formas mais rebuscadas, o estilo clássico é perfeito! Na iluminação, os grandeslustres de cristal, repletos de sofisticação com o brilho das pedras, costumam ser o centro das atenções.
Identidade e personalidade únicas
Para o projeto de um apartamento, o arquitetoAndré Viana buscou inspiração nos estilos despretensiosos das casas de praia. Com o intuito de contrastar o rústico e o moderno, a iluminação tinha que considerar a ausência de forros nos ambientes, por isso optou por luminárias versáteis, com acendimentos variados.
Em cada espaço, há peças decorativas que valorizam os acabamentos, a marcenaria, o paisagismo e todo o mobiliário. Embora o projeto seja predominantemente contemporâneo, ao mesmo tempo, ele acolhe outros tipos de propostas, como as inserções pontuais do estilo industrial, que está em alta.
Áreas integradas e setorizadas na medida
Sala de estar, jantar, cozinha, hall de entrada. Tudo fica junto no apartamento, projetado pelo arquiteto Emerson Basso, embora não tenha recorrido às paredes, conseguiu usar os móveis e até mesmo a iluminação para demarcar as áreas.
Nessas situações, as luminárias de piso, com forma e desenho escultural, valem muito a pena e acabam se destacando na composição do layout. Além disso, ajudam a trazer o desejado estilo plural.
Dica para iluminação
Pendente de um lado da cama, arandela do outro, acabamento cromado em contraste com preto. Descombinar – ou melhor, ousar – virou uma aposta frequente nos quartos atuais.
Para a iluminação geral, a dica da Yamamura é pela luz indireta, obtida com plafons ou fitas de LED em sancas de gesso. Entre as sugestões de peças de apoio, independentemente do estilo, há abajures, arandelas, luminárias de piso, pendentes, além de fitas de LED.
Passeio de trenzinho é um dos principais atrativos para as crianças. Família no Parque tem a proposta de inserir o local no roteiro paulistano de entretenimento O Jockey Club de São Paulo terá uma programação especial de lazer para as famílias nos sábados do mês de abril. O Jockey Experience acontece nos dias 1, 8, 15, 22 e 29, das 10h às 17h. A atração tem entrada gratuita e é realizada em parceria com o Família no Parque, com a proposta de inserir o local no roteiro paulistano de entretenimento das famílias.
Lazer em SP
Entre 13h e 17h, os visitantes podem assistir às corridas gratuitamente. Durante o passeio pelo Jockey Experience, as famílias têm acesso a uma exposição de troféus, uniformes utilizados por competidores, fotos relacionadas à história do Jockey Club de São Paulo e informações relacionadas à anatomia dos animais, com esqueleto e descritivos de curiosidades.
Passeio de trenzinho é um dos atrativos para crianças no Jockey Experience
Divulgação/@jockeyexperiencebr
Um dos principais atrativos entre as crianças é o passeio de trenzinho — que faz um trajeto até as cocheiras dos cavalos, onde podem interagir, fotografar e alimentar os animais s sob a coordenação dos profissionais do espaço. O trenzinho circula entre 10h e 16h. O custo para usá-lo é de R$ 35, por pessoa, por 15 minutos. Os visitantes contam ainda com opções gastronômicas para comprar na lanchonete.
PATRIMÔNIO PAULISTANO
O complexo do Jockey Club ocupa uma área de mais de 600 mil m²e domina apaisagem à margem oeste do Rio Pinheiros. Por conta das características ambientais e arquitetônicas, o conjunto do Jockey Clube foi tombado em 2010 pelo Conselho de Defesa do Patrimônio Histórico, Arqueológico, Artístico e Turístico Estadual (Condephaaat) e, em 2013, pelo Conselho Municipal de Preservação do Patrimônio Histórico, Cultural e Ambiental da cidade de São Paulo (Conpresp).
Jockey Experience é opção de lazer gratuito no mês de abril em SP
Divulgação/@jockeyexperiencebr